Picados por el bicho del teatro

El Festival Internacional de Teatro de Manizales, el más antiguo de Latinoamérica, cerró anoche la edición 58 de un encuentro escénico que estuvo marcado por el cierre de su espacio emblemático: el terremoto del 10 de agosto causó daños en el Teatro Los Fundadores, la sala más grande de la ciudad, en la que usualmente se programa no solo la función de inauguración del Festival sino también múltiples obras de teatro y danza.

Ante la avalancha de cierres, cancelaciones y suspensiones de actividades culturales en la región, luego del terremoto, los organizadores del Festival Internacional de Teatro de Manizales, con su director artístico Octavio Arbeláez Tobón a la cabeza, decidieron hacer el festival en las fechas programadas y con los grupos programados. Fue necesario reubicar las obras en las otras salas disponibles (Auditorio de la Universidad Nacional, Confa y El Galpón de Bellas Artes), pero el resultado valió la pena: el festival fue un espacio de encuentro, alegría y catarsis, luego de un sacudón que todavía remueve las fibras internas de quienes habitan en el Eje Cafetero.

Adicionalmente, la visita de artistas y turistas a Manizales, con motivo del Festival, impactó positivamente en hoteles, restaurantes y comercio, en un momento de crisis económica, luego del terremoto. La llamada «derrama económica» de los eventos culturales, que tanto se ha discutido en el pasado, se esperó en esta ocasión con mayor urgencia, teniendo en cuenta que aún son numerosos los negocios que atienden en carpas, ante los daños que sufrieron las edificaciones luego del sismo.

Aunque el golpe de taquilla por el cierre del Fundadores repercutirá en las cuentas del Festival, el balance artístico y cultural es positivo. Hubo obras memorables, los eventos académicos contaron con buena participación, distintas funciones tuvieron salas llenas y la lluvia suave no espantó al público de las obras de calle, que además se extendieron a municipios como Anserma y Neira.

A continuación un recorrido en imágenes por algunas de las obras de esta edición del festival.

La bacanal, de Tropa teatro, Colombia

Desde 2003 la asociación cultural Tropa Teatro, de Pereira, ha montado más de 10 obras que reflejan su búsqueda estética, investigativa y experimental. «La bacanal» se estrenó en 2018 y desde entonces ha sido presentada en escenarios de distintas ciudades. Se trata de una farsa dionisiaca en la que, a partir del asesinato de un presidente, comienza una celebración llena de licencias demoniacas.

La calle es nuestra, de Always Drinking Marching Band, España

La agrupación Always Drinking Marching Band nació en Barcelona en 1997 y desde 2005 presenta «La calle es nuestra», uno de sus montajes más emblemáticos. El espectáculo se inspira en las bandas de New Orleans y de las Fanfarrias francesas, pero incluye además la Txaranga ibérica. El colectivo lleva más de 20 años presentando «La calle es nuestra», pero afirman que cada vez que lo hacen resulta diferente, porque la obra se adapta a las condiciones propias del espacio: la calle, el clima, el paisaje y el público, que transforman la experiencia. Las fotos corresponden a una presentación en la plazoleta de la Universidad Nacional, en El Cable.

Goodbye, de Circula Colectivo-Improvisual, Colombia

Después de «Lo que no tiene nombre», de La Congregación Teatro, de Bogotá, el público del Festival Internacional de Teatro de Manizales tuvo la oportunidad de acercarse a otra puesta en escena alrededor del suicidio. Improvisual y Circula Colectivo presentaron «Goodbye», un montaje que aborda el tema del suicidio asistido. Goodbye es el nombre de la clínica que ofrece ese servicio. Ernesto tiene 30 años y quiere acceder, pero es difícil encontrar alguien que le sirva como testigo. Viviana, la optimista secretaria de la clínica se ofrece, pero le pone una condición: conocerse de verdad. Al final, él debe tomar la decisión, de si vale la pena seguir, o no. ¿Para qué vivir?

¿De dónde venimos?, de L’Om Imprebís, España

La compañía teatral valenciana L´Om Imprebís presentó dos obras en esta edición del Festival Internacional de Teatro de Manizales: «Hoy no estrenamos», un montaje en el que dos actores interpretan 12 papeles distintos, de estudiantes que acuden a una escuela de teatro, cuyo profesor es representado por el actor Santiago Sánchez. Este mismo actor protagoniza el monólogo ¿De dónde venimos? una propuesta dramática diferente a la anterior, con música en vivo y con una fuerte interacción con el público, en la que Sánchez suma frases de canciones, libros y distintos ámbitos para reflexionar sobre el amor, la vida, la muerte y lo que da sentido a la existencia.

Veias Abertas 60 30 15 seg, de Aquela Cia de teatro, Brasil

Al comienzo de la obra uno de los personajes, el soldado, dice que muchas décadas después de publicar Las venas abiertas de América Latina Eduardo Galeano dijo que su libro tenía una prosa pesada, mamerta, de izquierda, que no era afín a los nuevos tiempos que privilegian los textos cortos. El reto teatral que asumió la compañía Aquela Cia, de Río de Janeiro, consistió en traer este libro publicado en 1971 a un lenguaje contemporáneo, partiendo de una convicción: las denuncias de Galeano sobre el imperialismo, el colonialismo y el sometimiento de los pueblos latinoamericanos a los designios de las grandes multinacionales siguen estando vigentes. El resultado es un montaje que incluye música en vivo, mucha danza, amor, censura y violencia. Una verdadera joya que al momento de los aplausos se llevó una larga ovación del público.

El pabellón del oído, de Teatro Petra, Colombia

Después de obras vinculadas al conflicto armado y la historia de Colombia como Perder el juicio, Labio de liebre o su adaptación de La vorágine, Teatro Petra, de Bogotá, regresa a la comedia ligera con su más reciente montaje, El pabellón del oído, una propuesta que dialoga con Duplicado, la obra que este grupo presentó en el Festival Internacional de Teatro de Manizales del año pasado. En esta ocasión, a través del humor, la exageración y el absurdo la obra recrea las tensiones entre una mujer de 60 años que convive con su madre nonagenaria, enferma e impositiva.

Sueños de circo, de OtroArte, Chile

Creada el año 2010 por el director teatral Francisco Guajardo, “Sueños de Circo” es una obra dirigida al público familiar que invita a recuperar la infancia, la risa, el asombro y el color. La obra hace parte de la programación de teatro de calle de esta edición del Festival de Teatro de Manizales, que incluye presentaciones gratuitas en distintos espacios abiertos con el Parque Ernesto Gutiérrez, el Cable, la Galería, el Centro Cultural Rogelio Salmona y el Banco de la República.

Lo que no tiene nombre, de La Congregación Teatro, Colombia

«La vida es física» escribió el poeta peruano José Watanabe, a quien Piedad Bonnett cita. La adaptación que hace La Congregación Teatro, el grupo de Bogotá dirigido por Johan Velandia, del libro de Piedad Bonnett Lo que no tiene nombre es una puesta en escena donde la vida y la muerte son físicas: el cuerpo es protagonista de este montaje que tiene mucho de coreografía.

Portugal no es un país pequeño, de Hotel Europa, Portugal

André Amálio y Tereza Havlícková estrenaron Portugal no es un país pequeño en 2015. Se trata de un montaje que se mueve entre el teatro propiamente dicho, la danza, la música, el performance y el video. La propuesta parte de múltiples testimonios recopilados en un proceso de investigación realizado por el grupo, con el fin de indagar sobre las huellas de las dictaduras en la memoria individual y colectiva.

Me llamo Suleimán, de Unahoramenos Producciones, España

En la inauguración de esta edición 58 del Festival Internacional de Teatro de Manizales el grupo canario Uhahoramenos presentó el montaje «Sahara, la barca del desierto», la historia de una enfermera española blanca que se radica en El Aaiún, en la república saharaui, en los años 70. «Me llamo Suleimán» es también un monólogo que ofrece la mirada contrapuesta: el viaje migrante de un niño africano que sueña con llegar a España.